Don’t Call Me Orange Daisy, 2021
Lithographie 9 couleurs
Collection les arts au mur artothèque, Pessac
Née en 1985 à Cannes, Amélie Bertrand vit et travaille à Paris. En 2018, elle
est sortie de l’École des Beaux-Arts de Marseille En 2024, une exposition
monographique a eu lieu au Musée de l’Orangerie à Paris. Au moyen d’une
peinture d’une facture impeccablement lisse, l’artiste s’éloigne des paysages
idéaux inspirés de la nature et forme des décors entre rêves et cauchemars.
Toutes sortes de matériaux et motifs typiques de l’époque saturent la
composition : OSB, stratifié, grillage, carrelage, molleton, chaîne, feuillage,
camouflage.
Elle puise son inspiration dans la peinture du Trecento et l’architecture
contemporaine. Aussi, par la conception des formes architecturales
de Carlo Scarpa et Freddy Madani, elle parvient à produire des oeuvres
reflétant une architecture idéalisée et colorée, tout en jouant sur les
transparences et les effets d’optiques. Pour une telle réalisation, Amélie
Bertrand emploi un procédé numérique en réalisant ses esquisses sur
Photoshop puis les calque sur toiles.
Je n’entreprends jamais de créer des espaces réels, uniquement des
espaces peints, supprimant toute unité de temps comme de lieu. Tous
les éléments sont travaillés pour rendre compte d’une atmosphère,
d’un arrière-goût bizarre de déjà vu, d’un climat contemporain à la fois
psychologique et physique. […] J’ai besoin que l’oeil ne soit gêné par aucune
brillance, aucun affect de la peinture. Il faut que le rendu soit froid, tendu et
synthétique. Amélie Bertrand
Don’t Call Me Daisy est une balade bucolique en boîte de nuit. La cascade
rose et la fontaine bleue sont faites de carreaux blancs. La lumière
interne de l’ordinateur est projetée sur la surface dans quatre ambiances
différentes.